Дневник киноманьяка

Пристрастные заметки Джона Сильвера

Главные рубрики "Дневника Джона Сильвера"
johnsilver63
В первую очередь - все, что связано с кино:

       

А во вторую - остальные удовольствия жизни:


         

"Большая свадьба": безумный день
johnsilver63
Режиссер: Джастин Зекхэм
В ролях: Роберт Де Ниро, Дайан Китон, Сьюзан Сарандон, Бен Барнс, Аманда Сейфрид, Кэтрин Хэйгл, Тофер Грейс, Робин Уильямс

****

Как когда-то шутили, хорошо играть в комедиях Роберту Де Ниро мешает слишком тесное общение с Мартином Скорсезе. Но иногда все-таки получается. Есть надежда, что "Большая свадьба" – хорошая комедия с Робертом Де Ниро.



Сюжет: Бывшие супруги Дон и Элли уже более 20 лет в разводе, но до сих пор испытывают взаимную ненависть. Глаза бы их друг друга не видели, если бы не сын Алехандро. Он решил жениться и надеется увидеть на свадьбе обоих родителей. Проблема в том, что Алехандро – лишь приемный сын Дона и Элли, а на свадьбу прилетит его родная мать, католичка из Колумбии, не признающая разводов. Так что придется разведенным супругам изображать благополучную пару. Проблема в том, что тут же, на торжестве, присутствует нынешняя жена Дона, она же – бывшая лучшая подруга Элли…

Что ждать: И это, чтоб вы правильно понимали, еще далеко не все проблемы, с которыми столкнет зрителя молодой, да ранний режиссер Джастин Зекхэм. Что от него ожидать – решительно непонятно. Двенадцать лет назад он снял фильм "Стать греком", о котором мало кто слышал, и потом сосредоточился на сочинении сценариев, где, в принципе, преуспел. Тема ему понятная: Джастин – из неблагополучной семьи, и вообще-то его фамилия Егловски, но после развода родителей мама переименовала сына в свою честь. Что в "Большой свадьбе" впечатляет, так это актерский состав, разнообразный и по возрастным параметрам, и по жанровому потенциалу. При этом, если не считать Робина Уильямса, совершенно нет звезд комедийного жанра (да и Робин Уильямс слишком специфичен, чтобы его можно было привязать к какому-то определенному амплуа). В описании фильма отмечается, что он является американским римейком французской комедии 2006 года "Мой брат женится", что можно считать бесполезной информацией: в сюжет внесены серьезные изменения, да и акценты расставлены совершенно иначе. Спектр ожиданий аудитории, который можно отследить на RottenTomatoes, - широчайший: от восторженных ("Великие актеры, смешная идея, не могу дождаться") до крайне скептичных ("Как показывают фильмы, снятые к Дню Святого Валентина и новому году, актерский состав совсем не гарантирует хорошего кино!").

Нюанс: В Америке фильм получил жестковатый ограничительный рейтинг R за "сленг, сексуальный контент и частичную обнаженку".

Цитата: «Чувство свободы и чувство юмора приходят с возрастом и жизненным опытом». (Дайан Китон)

"Повелители Салема": хит с того света
johnsilver63

Режиссер: Роб Зомби
В ролях: Шери Мун Зомби, Брюс Дэвисон, Джеффри Дэниел Филлипс
Бюджет: 1,5 миллиона долларов
***

Еще один фильм, дебютировавший на прошлогоднем фестивале в Торонто, но это совсем, совсем другое кино. Роб Зомби, убежденно снимающий о потустороннем, остается верен себе.



Сюжет: Хайди Хоторн – молодая ди-джей на местном радио. Однажды она получает посылку: в деревянной коробочке – виниловая пластинка с запиской: «Хайди – от Повелителей». При звуках записанной на пластинке музыки в душе Хайди начинает шевелиться первобытный ужас. Но, запущенная в эфир, песня становится хитом. А вскоре от Повелителей приходит еще одна посылочка, и тут становится ясно: в старинный городок Салем, известном своими ведьмами, вернулось жуткое прошлое…

Что ждать: Роль Хайди исполняет жена режиссера – Шери Мун. Впрочем, фильмы Роба Зомби – это такой продукт, где большого значения не имеет. На первом месте – буйная фантазия самого Роба, который, как обычно – и швец, и жнец, и сценарист, и продюсер. Оценивать «Повелителей Салема» можно сугубо критериями, имеющими хождение внутри жанра хоррора. И надо сказать, специализированные критики не в тотальном восторге. Так, достаточно уважаемая Шарлотт Стир из HorrorTalk горько сетует:  «От Роба Зомби всегда ждешь какой-то жемчужины. Увы, тут ее нет…».

"Место под соснами": дневники мотоциклиста
johnsilver63
Режиссер: Дерек Кьянфранс
В ролях: Райан Гослинг, Брэдли Купер, Ева Мендес, Рэй Лиотта
Бюджет – 15 миллионов долларов
****

Этот фильм Daily Telegraph посчитала «главным фильмом года». Playlist говорит так: «Удивительно возвышающее кино». US Weekly делает другой акцент: «Райан Гослинг поражает». И это тот случай, когда хочется верить сразу троим рецензентам.



Сюжет: Трюкач-мотоциклист по прозвищу «Бесстрашный Люк» вдруг узнает о том, что у него есть маленький сын. Неприятная новость: сыну и его матери не на что жить. Своими мототрюками Люк нипочем не заработает столько денег, сколько нужно. И он меняет профессию, причем радикально: становится грабителем банков. Уходить от погони при его гоночных талантах – дело плевое. Но по ту сторону закона находится человек, у которого не меньше мотивации и талантов – офицер полиции Эйвери Кросс. Начинается долгая дуэль, в которой, конечно, возможен только один победитель.

Что ждать: Мировая премьера фильма состоялась на прошлогоднем фестивале в Торонто. Конечно, фестивальная тусовка – публика специфическая, но, по крайней мере, там произведение Дерека Кьянфранса было принято «на ура». Кьянфранс, известный прежде в основном по документальным телеработам, и в формате полного метра не может отказаться от привычной техники – например, главная сцена ограбления банка снималась вживую, с реальными клиентами. Вообще-то, к этому режиссеру относятся внимательно и уважительно, называют его «мастером атмосферы и интонации», признают за ним умение «создавать поразительно правдоподобные характеры». Вспоминают его дебют в художественном кино – «Голубую валентинку» (2010), о паре, пресытившейся своей любовью, но старающейся сохранить осколки чувства. Пишут, однако, что «Место под соснами» заметно лучше. Ролик фильма может создать превратное представление о нем: там все динамично и темапераментно, все рвет и мечется. В реальности, фильм, продолжающийся 140 минут, гораздо более размерен и эпичен. Кроме похвал, уже дежурно рассыпаемых в адрес Райана Гослинга, удостаивают комплиментов и Брэдли Купера («Наконец-то он сыграл, как надо»). Фильм, в котором Брэдли Купер показывает вершины актерского мастерства, безусловно, нужно видеть.

Нюанс: на съемках «Места под соснами» между Райаном Гослингом и Евой Мендес возникла крепкая дружба, переросшая в бурный роман.

Цитата: «Я всегда мечтал ограбить банк, так как там очень много денег. Теперь я знаю, как это нужно сделать правильно. Главное, чтобы все было без пистолетов». (Райан Гослинг)

"Клин клином": Брюс, да не тот
johnsilver63
Если фильм с участием Брюса Уиллиса вообще не попадает в американский прокат – значит, к этому фильму стоит присмотреться. Возможно, мы имеем дело с необычным Брюсом Уиллисом. Правда, вопрос – кому он нужен, необычный?



Сюжет: пожарный Джереми Коулмен попал в историю. Он стал свидетелем преступления, совершенного безжалостным и очень спокойным убийцей. Дав показания, Джереми поставил на кон свою жизнь. И вроде бы его надежно упрятали по программе защиты свидетелей, и даже изменили ему личность, жизнь и паспорт. Но от судьбы не уйдешь! Конспирация Джереми летит к черту, и теперь ему нужно думать о том, как спасти себя и тех, кого он любит.

Что ждать: роль Джереми исполняет не Брюс Уиллис, а Джош Дюамель, о котором как-то метко сказали: «Немного оживший манекен». Брюс играет офицера полиции, который пытается во что бы то ни стало прищемить хвост убийце. Много времени режиссер ему на это привычное дело не дает, что, может, и правильно с точки зрения маркетинга (фамилия Дюамель, увы, сейчас может привлечь больше сборов), но фатально с точки зрения энергетики. На это обращают внимание критики – например, Майк Лонг с DVDSleuth. Критиков слушать нужно осторожно, но в любом случае, стоит понимать: это – не то, что называют «фильм с Брюсом Уиллисом».

Нюанс: продолжительность фильма – 97 минут.

Пацак сказал...
johnsilver63
Утверждается, что целевая аудитория этого мультфильма – подростки до 35 лет. Но странно было бы думать, что его не посмотрят фанаты оригинальной «Кин-дза-дза». А их средний возраст неукоснительно приближается к 50…



Сюжет: Москва. Наши дни. К знаменитому виолончелисту Владимиру Николаевичу Чижову приезжает родственник Толик. Ну, так себе родственник, седьмая вода на киселе… Толик говорит, что хочет учиться на диджея. Дядя Вова подозревает, что имеет дело с аферистом, желающим обчистить его квартиру. Впрочем, вскоре все это становится несущественным. После встречи со странным персонажем Чижов и Толик из московской подворотни переносятся на планету Плюк, где царят довольно неприятные нравы, существует жесткая сегрегация, а за обычную спичку можно получить полцарства…

Что ждать: у руля проекта – сам Георгий Данелия, а значит, издевательство над святынями исключено. Конечно, с 1986 года, с момента выхода фильма «Кин-дза-дза», Георгий Николаевич не помолодел. Ему сейчас 82 года, и больше снимать он не собирается ничего. Впрочем, такая ситуация имеет и свои плюсы: для профессионала последнее дело – всегда хорошее дело. Критики уже посмотрели новую версию «Кин-дза-дза», и впечатления самые разные. Например - ????? Возможности анимации дают больше технической свободы режиссеру. Но нужна ли она в таком сюжете? В угловатости оригинального фильма была та прелесть, которую улучшать – только портить.

Нюанс: Георгий Данелия всерьез опасался, что фильм могут запретить по политическим мотивам: «Ведь главу планеты, как и в первом фильме, зовут ПЖ, а теперь могут сказать, что мы имели в виду Партию жуликов…».

Наш человек в обломках
johnsilver63
Главный «гвоздь» нынешней прокатной недели – футуристический боевик с Томом Крузом в главной роли, очередная попытка посмотреть, как может выглядеть Земля после глобальной катастрофы. В интерпретации Джозефа Косински, чью визуальную манеру мы знаем по «Трону: наследие», опустошенная Земля выглядит жутко, но стильно.



Сюжет: человечество выиграло борьбу за существование, но потеряло свою планету, которая превратилась  в нечто среднее между Сталинградом перед капитуляцией Паулюса и заброшенным гигантом советской индустрии через 25 лет после начала перестройки. Постапокалиптическая Земля мало пригодна для жизни, людям пришлось эвакуироваться с нее в космос. Время от времени на поверхность наведываются бригады чистильщиков – там, внизу, осталось много полезных вещей. Во время одного из таких рейдов десантник Джек, герой Круза, находит обломки космического корабля, а между ними – красотку, в которой внимательный взгляд сразу угадывает уроженку Бердянска…

Что ждать: вы уже догадались: партнершей Круза является Ольга Куриленко. Конечно, она в нынешнем своем состоянии имеет гораздо больше отношения к Парижу, чем к Бердянску, но все-таки – наш человек. Куриленко неожиданно убедительна в качестве героини комикса. Да, мы имеем дело именно с ним – точнее, с «графическим романом», как это деликатно называют на Западе. Придумал и нарисовал все это еще семь лет назад вышеупомянутый Джозеф Косински, вложив в «Обливион» все, что имел тогда за душой. Банальный сюжет Косински постарался снабдить как можно большим количеством философии (от выстраданной свободы по Сартру до иллюзорности разума в духе «Бегущего по лезвию бритвы») и психологи (ответственность за ближнего, вопрос выбора, распад сознания). Все эти сложности мало сочетаются с Томом Крузом, тут – главная проблема проекта.

Нюанс: на роль, доставшуюся бердянской красавице, претендовали такие тигрицы Голливуда, как Джессика Честейн, Оливия Уайлд, Кейт Мара, Нуми Рапас, Мэри Элизабет Уинстед.

Когда деревья были большими
johnsilver63
В принципе, мир должен был увидеть этот фильм еще летом прошлого года. Но уже объявленный релиз тогда отменили. Скорее всего, убоялись конкуренции со стороны Евро-2012. Хотя официально было объявлено, что необходима более тщательная полировка спецэффектов и более широкомасштабная маркетинговая стратегия. Следующий подходящий момент наступил в марте.



«Джек – покоритель великанов» отнесен к жанру фэнтези, хотя снят по мотивам классических сказок, давно известных на Западе (и немного на Востоке). Главных источников два - «Джек и бобовое дерево» и «Джек, убийца великанов». Их придумал народ. Их давным-давно обработали профессиональные литераторы. Их уже экранизировали. Но Брайан Сингер предлагает нам нечто невиданное. История про смелого парня Джека вплетена в мир современных технологий и соответствует всем параметрам передового кино. Любопытно, что автор идеи Даррен Лемке предлагал ее еще восемь лет назад – до того, как на большие экраны попали другие высокотехнологичные версии известных сказок – «Алиса в стране Чудес», «Красная Шапочка», «Белоснежка и охотник». То есть, «Джек» должен был открыть новую эру. Но слишком долго копались продюсеры.

Стали ли «Джек» хуже от того, что вышел позже? Вряд ли. Но он точно недобрал в прокате несколько десятков миллионов долларов. В Америке его премьера состоялась 1 марта. В первый уик-энд фильм нагреб чуть более 27 миллионов. Цифры, никак не поражающие воображение. На сегодняшний день, по всему миру «Джек» собрал 76,5 миллионов. Украина, конечно, кое-что к ним добавит.

На кого ориентирован фильм? Сразу хочется сказать: «На детей школьного возраста». Но торопиться тут не надо. Вышеупомянутый Даррен Лемке утверждал, что это – история для мужчин о том, как мальчик становится мужиком. То есть, фильм – для тех, кто любит мечтать, а таких и среди 50-летних наберется немалое количество. Тем более, там есть еще и любовь.

Сюжет такой. Крестьянский сын Джек волею судеб открыл способ попасть на небо, в мир великанов. Для этого надо всего лишь подняться по волшебному бобовому стеблю. Там у Джека благородная задача – спасти принцессу Изабеллу (и, увы, затем жениться на ней). С Джеком в мир великанов проникают люди короля, чей предводитель лелеет некоторые коварные планы…

От Брайана Сингера вполне можно ожидать хорошей сказочки для взрослых. Он на этом деле железные зубы заработал. На его счету – первые две части «Людей Икс», а также «Операция Валькирия» с Томом Крузом, которую иначе, как сказкой, не назовешь. При этом, в мир большого кино Сингер проник посредством кино другого рода, вполне серьезного – «Обычных подозреваемых», криминального триллера, мастерски разыгранного, с кучей талантливых актеров и блестящих диалогов. Но Сингера очень быстро потянуло в мир параллельных реальностей, где он с удовольствием и бултыхается почти безвылазно. Он – профильный специалист. Мы имеем все основания ждать от него качественного жанрового кино.

Американские критики – о фильме «Джек – победитель великанов»:

Тодд Маккарти, The Hollywood Reporter: «Если рассуждать с позиций толкового изложения, здравой логики и зрительского интереса, этот фильм значительно превосходит прошлогоднего «Хоббита»».

Ричард Репер, Chicago Sun-Times: “Захватывающее, оригинальное и тщательно продуманное приключение».

Джастин Чанг, Variety: «К сожалению, как и можно было ожидать, фильм перерабатывает классические сказочные характеры, ситуации и сцены битв самым механическим и предсказуемым образом».

Манола Даргис, The New-York Times: «В конечном итоге, при всех цифровых наворотах, мы получаем удивительно одномерную версию «Джека и бобового дерева»».

Кеннет Туран, Los Angeles Times: «У версии Брайана Сингера есть все, что можно купить за деньги, кроме одной вещи – хорошего сценария».

Телефонистка
johnsilver63
На задворках нынешней прокатной недели примостился "Тревожный вызов" -  единственный фильм, который с полным основанием можно назвать «фильмом для взрослых». Что, в данном случае, совсем не обязательно следует считать комплиментом…



В центре внимания – женщина с тревожным именем Иордания. Как известно, имя рисует нашу судьбу – и Иордания работает оператором колл-центра службы спасения. В один из дней она получает вызов от девушки, которую куда-то везет маньяк-похититель. Могла ли Иордания предполагать, что этот инцидент так тесно переплетется с ее собственным прошлым и с ее личными фобиями?

В роли злосчастной Иордании мы увидим Хэлли Берри, которая после роли девушки Бонда никак не выберется на столбовую дорогу кинематографа. Даст ли ей шанс на новый взлет «Тревожный вызов»? С учетом того, что фильм поставил Брэд Андерсон (человек, который ради съемок «Машиниста» заставил Кристиана Бэйла похудеть на 20 килограммов) – все возможно. Хэлли Берри признавалось, что во время съемок ей было страшно. Как сказал бы один известный персонаж: «Паниковский не обязан всему верить»…

Успеть до полуночи
johnsilver63
Линкольн (Lincoln)

Режиссер - Стивен Спилберг
В ролях - Дэниел Дей-Льюис, Салли Филд, Дэвид Стрэтерн, Джозеф Гордон-Левитт, Хэл Холбрук, Томми Ли Джонс
Продолжительность - 149 минут
Год выпуска - 2012

Прикольный дядька, по самые брови набитый историями и байками, вычурный до витиеватости, простой, как доска, на которую он был очень похож, суровый и добрый, несчастный в семейной жизни и ходячий памятник самому себе… Такой Линкольн получился у Спилберга.

Это не байопик. Для байопика слишком короткий период жизни показан. Это финиш, последнее усилие великого человека, в противодействии людей и обстоятельств. Заканчивается война. Лонкольн понимает, что после победы наступит всеобщее размягчение - и протолкнуть в Конгрессе поправку об отмене рабства ни за что не удастся. Он старается успеть, пока южане еще сопротивляются. Приходится лавировать, уговаривать и подкупать – если не напрямую, то выгодными постами. Новая Америка рождается со скрипом, и на демократию это совсем не похоже…

Read more...Collapse )

Бессмысленно и беспощадно
johnsilver63
Мастер (The Master)

Режиссер - Пол Томас Андерсон
В ролях - Хоакин Феникс, Филип Сеймур Хоффман, Эми Адамс, Лора Дерн
Продолжительность - 144 минуты
Год выпуска - 2012

И на «Золотой глобус», и на «Оскар» этот фильм выдвигался по актерским номинациям. В обоих случаях, его «прокатили». И никогда еще мнение обоих жюри не вызывало такого глубокого удовлетворения.

На самом деле, «Мастера» если и есть за что смотреть, то только за героическую актерскую игру. И Феникс, и Хоффман демонстрируют по-настоящему высокий класс. Но сама история с ее пережатыми эмоциями и бредовыми диалогами настолько неинтересна, что одного актерского гения слишком мало. Критически мало. В середине фильма возникает подозрение, что все самое интересное уже рассказано и показано в первые 15 минут. Когда на финише убеждаешься в этом окончательно, хочется одного - потребовать деньги назад. Но поскольку фильм посмотрен пиратским образом, остается обвинять только себя. Никто не заставлял. Сам захотел, сам посмотрел. Ведь так легко купиться на магию имен и на раздутые репутации!
Read more...Collapse )

Творческая оргия
johnsilver63
Казалось бы, если тебе хочется играть в футбол - не стоит надевать коньки. Если ты собрался делать театральную постановку - нечего делать вид, что снимаешь кино. Но вот мой друг Игорь Галкин рассказывает о случае, когда подобное не только оправдано, но и прекрасно.

Последний танец Саломеи/ Salome’s Last Dance (Великобритания, 1988)


Режиссер и автор сценария – Кен Рассел
В ролях – Имоджен Миллейс-Скотт, Гленда Джексон, Стретфорд Джонс, Николас Грейс, Дуглас Ходж, Денис Лилл, Рассел Ли Нэш, Альфред Рассел


Это о-о-очень эстетский фильм!

По идее режиссера, день 15 ноября 1892 года был роковым, судьбоносным днем в жизни Оскара Уайльда. Во-первых, состоялась премьера его пьесы «Саломея», на которой присутствовал один-единственный зритель – сам автор. Во-вторых, сразу после спектакля нагрянула полиция, арестовавшая писателя, руководителя труппы и актрису-приму за что-то вроде вольнодумства и аморального поведения (совсем как в свое время Сократа). А, в-третьих, еще и какие-то криминальные обстоятельства обнаружились…

Скорее всего, это только плод воображения режиссера, да суть совсем не в этом, не в соблюдении исторической точности. Фильм создан для другого. «Последний танец…» - редкий образец редкого жанра «спектакль в фильме» (ну, по аналогии с «фильм в фильме»). Самый яркий и знаменитый пример этого жанра – гринуэевский «Дитя Макона». Но если там мы только в финале узнаем, что присутствовали на театральном представлении, то здесь с первых же кадров нам недвусмысленно дают понять, что мы пришли в небольшой «домашний» театрик на премьеру. Тщетные надежды на то, что обойдутся фрагментами, дайджестом, так и остаются тщетными. Мы будем смотреть уайльдовскую «Саломею» ПОЛНОСТЬЮ!

Но сразу делать кислое выражение лица не стоит, потому что в титрах стоит все-таки «Кен Рассел». И нас ожидает отнюдь не акакдемично-пыльная «постановка», а самая натуральная творческая (подчеркиваю – творческая) оргия. На всю катушку задействован микролифт (который доставляет на верхние этажи приличных домов завтраки); фотограф (загодя предусмотревший, что снимки могут пригодиться и полиции), взобравшись на сцену, становится вдруг одним из действующих лиц (гонзо))); актеры кочуют со сцены в зал, где на софе восседает с рюмкой бренди одинокий Уайльд, и обратно… Когда один из молодых актеров становится, согласно пьесе, не надобен для дальнейшего действия, его просто вышвыривают в зал, где он тут же попадает в нежные мужские объятья драматурга. Во время этого момента я вспоминаю рассказ своего знакомого, побывавшего в Сиэтле. (Как можно заметить, я люблю отвлекаться на всякие дурацкие истории, не имеющие отношения к делу.) В Сиэтле есть роскошный книжный магазин, при котором функционирует арт-кафе. И на стене кафе красуется панно с изображениями самых крутых писателей XIX-XX веков. Владимир Набоков, например, сурово смотрит на посетителей из-под… шапки-ушанки. А Оскар Уайльд обнимается, ясное дело, с каким-то юнцом. Эти англосаксы все-таки непроходимые идиоты!.. Я предположил, что если авторы панно вспомнили о нобелевском лауреате Михаиле Шолохове, тот непременно тащит пулемет «Максим», поправляя буденовку. Знакомый сказал, что не вспомнили…
Read more...Collapse )

Кругом вода
johnsilver63
Метро

Режиссер - Антон Мегердичев
В ролях - Сергей Пускепалис, Анатолий Белый, Анфиса Вистингаузен, Светлана Ходченкова, Катерина Шпица, Алексей Бардуков, Станислав Дужников, Елена Панова
Продолжительность - 130 минут
Год выпуска - 2013

Есть правило, которое безотказно действует еще со времен «Экипажа»: не ждите ничего хорошего от советских/российских фильмов катастроф. «Метро», наконец, опровергает это правило.

Это история о том, как голос одинокого человека не был услышан, хотя, если бы ему вняли, ничего бы просто не случилось. Это история о том, что любовь – не вздохи на лужайке и не стоны в койке, а что-то гораздо более весомое и надежное. Это, наконец, история о том, что смерть приходит неожиданно, но иногда – несколько позже, чем ей хотелось бы. А в широком смысле слова, это история о том, как однажды вода из Москва-реки прорвала тоннель метро, а там как раз оказался (вот странно!) поезд с людьми. Многие умерли. Но далеко не все. Кто-то смог выбраться на поверхность. Но шестеро остались внизу. Их вроде и хотят спасти, но толком не знают, есть ли они там. Зато точно знают: если не закупорить тоннель, вода затопит все, и половина города рухнет к чертовой матери.
Read more...Collapse )

Ограбление по-английски
johnsilver63
Гамбит (Gambit)

Режиссер - Майкл Хоффман
В ролях - Колин Ферт, Камерон Диас, Алан Рикман, Стэнли Туччи
Продолжительность - 89 минут
Год выпуска - 2012

«Сценарий братьев Коэн — смесь дешевого фарса и низкопробного расизма» - во как приложили  этот фильм критики из Irish Times. С ума они там посходили со своим расизмом, видят его проявления уже даже во вращении Земли. На самом деле, фильм легок, остроумен и прекрасно заполняет вечер приятного дня.

А погубили его сравнения с оригинальным «Гамбитом» 1966 года выпуска. Не видел, не знаю, готов поверить, что тот сделан значительно лучше. К счастью, я не критик не обязан все смотреть. Все, что обычно делаю – пытаюсь передать ощущения от непосредственно увиденного. Зачем же сюда наслаивать какие-то другие ощущения?

Ну да ладно. К делу.
Read more...Collapse )

Ну сумасшедший - что возьмешь!
johnsilver63
Есть разные типы фанатиков. Один выпиливает лобзиком и просирает тем самым семью. Другой при минусовой температуре сидит полуголый на трибуне и орет, как ненормальный. Третий борется за права дельфинов. Мой друг Игорь Галкин на сей раз рассказывает о чем-то похожем и о себе.

Млечный путь/ La voie latee (Франция-Италия, 1969)


Режиссер – Луис Бунюэль
В ролях – Поль Франкер, Лоран Терзиефф, Ален Кюни, Эдит Скоб, Бернар Верле, Франсуа Мэстр, Клод Серваль, Мюни, Жюльен Берто, Мишель Пикколи, Жюльен Гийомар, Дельфин Сейриг



Я много-много-много лет не могу решить – был ли Бунюэль сумасшедшим или нет? Зная о его многочисленных нестандартных выходках, склоняюсь к мысли – скорее всего, был. А, с другой стороны, разве попытка придушить жену Сальвадора Дали – это поступок безумца? Однозначно, нет. Это нормальное желание нормального человека…

Режиссер сам объединил работы «Млечный путь» - «Скромное обаяние буржуазии» - «Призрак свободы» в некую трилогию -  мол, их роднит множество общих тем и мотивов. Кто-то еще и добавил, что в них есть общий символ, некая ось – дорога, с которой персонажи то и дело сворачивают, отклоняются, но неумолимо возвращаются к ней. Эта дорога и навела меня на мысль о третьей объединяющей черте. В первой части, «Млечном – то есть - пути», герои имели вполне определенные направление и цель – они совершали традиционное для католиков паломничество к могиле апостола Иакова, находящейся в испанском городе Сантьяго-де-Компостелла. (А Млечный путь в христианской Европе называют «Дорога святого Иакова» - вот так все просто и без лишних узлов увязано.) А две другие части трилогии – это просто невразумительные торопливые променады непонятно куда. Но четкие топонимическая (Сантьяго) и тематическая (христианские ереси) цели первого фильма абсолютно не влияют на ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ метод создания всех трех работ – хромающий, эпатирующий, но вполне симпатичный хаос.

…Я даже не могу четко сказать – кто кого мне напоминает: Бунюэль – Пазолини или Пазолини – Бунюэля? (Я, разумеется, знаю даты их рождения, но не помню – кого посмотрел раньше, и кто, таким образом, получил в моем сознании своеобразный приоритет…) Импульсивная бессюжетность, дробность, жесткая ирония и внезапный, неожидаемый финал – словно автора арестовали у монтажного стола. Формальное тождество полнейшее!.. Даже в мелочах, деталях, образах и действующих лицах: постоянные попЫ, голые бабы, психи, внезапные убийства, исторические вставки, эпатажные сцены (здесь, например, расстрел Папы Римского)…

На всякий случай уточню – я говорю о формальной, инвентарной, так сказать, стороне сходства…
Read more...Collapse )

Вышел дон из кукурузы...
johnsilver63
Возвращение героя (The Last Stand)

Режиссер - Ким Чжи Ун
В ролях - Арнольд Шварценеггер, Родригj Санторj, Форест Уитакер, Пbтер Стормар, Эдуардо Норьега, Луис Гузман, Джонни Ноксвилл
Продолжительность - 110 минут
Год выпуска - 2013

В трейлере Шварц выглядит существенно хуже. После трейлера остается тяжелое чувство, как после посещения неизлечимо больной тетушки. После фильма – удовольствие обывателя, неожиданно получившего больше, чем ему обещали.

Рэй Оуэнс, шериф тишайшего городка Саммертон Джанкшн, в сонное воскресное утро замечает двух подозрительных субъектов с большим трейлером. Он еще ничего не знает, но уже чувствует запах падали. Тем временем в Лас-Вегасе немыслимым образом сбегает из-под стражи наркобарон Габриэль Кортес. Ему и всего-то надо – добежать до мексиканской границы. Но у самого финиша несокрушимой скалой на его пути встанет шериф Рэй Оуэнс…
Read more...Collapse )

В отсутствие титанов
johnsilver63
Нынешний набор номинантов на «Оскара» в категории «Лучший фильм» всем хорош. Он очень продуман и сбалансирован. Нет только одного (и, возможно, самого главного) – звездного блокбастера. По ряду причин в список не попал последний фильм про Джеймса Бонда. С ним список получился бы идеальным. Ну, а так – нет.

Разные бывали в истории «Оскара» звездные блокбастеры. Иногда в этой роли выступал какой-нибудь фильм Стивена Спилберга. Увидев эту фамилию в нынешнем списке, мы ждем очередного исполина, но обманываемся, хотя только отчасти. Спилберговский «Линкольн» не соответствует параметрам элитного блокбастера, и наличие Дэниела Дэй-Льюиса ничего еще не значит. Это не исторический эпик, здесь мало раненых лошадей и совсем нет королевских подвесок. Это довольно простое кино о человеке – да, великом, но всего лишь о человеке. Это даже не байопик, в строгом смысле слова. И уж никак не масштабное кино.


Таким образом, в списке ощущается некий сквознячок от отсутствия заметного всем, обсосанного со всех сторон студийного титана. Эту пустоту тщатся заполнить фильмы, обладающие масштабом несколько иного измерения.

Тут, прежде всего, обращает на себя внимание очередное военное приключение Кэтрин Бигелоу – «Цель номер один». Ничего в нем нет масштабного, кроме темы. Безусловно, для Америки устранение Осамы бен Ладена (если это действительно был он) – событие эпическое. Представьте себе, что значила бы для Советского Союза в 1950 году поимка Гитлера (если бы фюрер смог ускользнуть из осажденного Берлина). И, в отличие от войны за освобождение рабов, почувствовать тему Осамы может каждый, операция совсем еще свежая. Актуальность темы в совокупности с масштабом события делает «Цель номер один» одним из гигантов оскаровского списка.

Величина другого рода – «Отверженные». Очень навязший в зубах проект. Очень ожидаемый, из-за невероятной популярности мюзикла-оригинала. С интересным актерским составом. Изначально было понятно, что фильм получится очень ярким и сможет претендовать на все призы, до которых дотянется. И ставь его Спилберг – вполне можно было считать его элитным. Но Спилберг мюзиклов пока не ставит, а Том Хупер слишком британец. В итоге, «Отверженные» не имеют никакого элитного параметра, кроме музыкальной первоосновы.

Есть еще такой гигант, как «Джанго освобожденный». Но разве может что-то, снятое Квентином Тарантино, считаться элитным блокбастером?  Первоклассный фильм (может, даже лучший из того, что есть в оскаровском списке) никогда не будет восприниматься как «Титаник», «Гладиатор» или «Властелин колец», потому что Тарантино – весельчак и безобразник, у которого любовь к кино и стеб над ним друг без друга не живут. Метод Тарантино – изобретательный, профессиональный беспредел. Здесь нет ничего, что помогло бы снять элитный блокбастер.

Вот и получается, что стоит в ряду номинантов несколько полугигантов, а настоящего великана нет. В такой ситуации обычно побеждает кто-то скромно скроенный, но ладно сшитый. Кто-то, похожий на «Операцию Арго» Бена Аффлека.

Джон Сильвер на ИТАР-ТАСС

В защиту Паркера
johnsilver63
Паркер (Parker)


Режиссер - Тейлор Хэкфорд
В ролях - Джейсон Стэтем, Дженнифер Лопес, Ник Нолт
Продолжительность - 118 минут
Год выпуска - 2013

Как сказал бы усатый шпик из романа «Белеет парус одинокий», Джейсона Стэтхема можно смотреть, хорошенько накушавшись гороха. У него удивительно однообразная физиономия, на которой, как в городе Кологриве,  никогда ничего не происходит. И вот – счастливое исключение: фильм, где на Джейсона Стэтхема можно смотреть без  отвращения.

Не то, чтобы он здесь играл… Уж этого мы от Стэтхема точно не дождемся. Но он попал в масть и изобразил что-то новенькое.
Read more...Collapse )

Умри, но насовсем
johnsilver63
Кто мог подумать в 1988 году, что проект "Крепкий орешек" дорастет до пятой части? Кто мог представить тогда, что он проживет 25 лет (четверть века!)?

Обычный боевик,  создававшийся было под Шварценеггера как сиквел "Коммандо", а после отказа Арни  сброшенный на малоперспективного Брюса Уиллиса, внезапно стал бомбой, а потом - культом, родившей бессмертную фразу "Йо-хо-хо, ублюдок" (между прочим, она вошла в список 100 лучших фраз в истории кино по версии журнала Premiere). Сейчас, когда и пятая часть, и 25-летний юбилей стали свершившимся фактом, самый подходящий случай посмотреть назад и вспомнить все.



Одиночка, спасающий мир в борьбе против компании злобных подонков – эта типология стала фирменным знаком, которым впоследствии метили целый жанр. Например, «Скорость» называли ««Крепкий орешек» в автобусе», «Скалу» - ««Крепкий орешек» на острове», и так далее.

Секрет всеобщего успеха не всегда объясним. Может быть, лучше всего понял его критик из Moviehole, заметивший: «Маклейна полюбили потому, что у всех уже в печенках сидел Шварценеггер». Герой Брюса Уиллиса предлагал альтернативного героя боевика – простого, забавного и все равно непобедимого. Так «купили» публику.

После феерического сюрприза продюсеры не были бы продюсерами, если бы тут же, в два года, не сочинили продолжение. Зрителя решили взять лобовым штурмом. «Крепкий орешек-2» был перенасыщен динамикой, что отодвинуло человеческие качества Джона Маклейна на второй план. Наверное, поэтому продолжение было встречено более прохладно.  Коммерческой неудачей фильм не стал, но и того щенячьего восторга, который два года назад пронзил весь мир, уже далеко не наблюдалось. Общее отношение отразил гуру американской кинокритики Роджер Эберт: «Простое кино и потрясающее развлечение!».

Второй фильм свидетельствовал: сам по себе Джон Маклейн – не такая уж универсальная отмычка бокс-оффиса. Нужна дополнительная магия. И к третьей части ее постарались привлечь. Фильм готовили пять лет. Вернули первоначального режиссера Джона Мактирнана. Убрали неизбежную рождественскую составляющую, чтобы зритель не зацикливался на ненужных сравнениях. Но самое главное – Маклейну дали напарника. И какого! Интеллигент в первом поколении, доктор Зеус в исполнении Сэмюеля Джексона неожиданно превратился в полноценного героя, о котором в The Washington Post написали: «Да он играет, почти как в «Криминальном чтиве!»». Зрителя удивили. Но не очень. Долгожданный третий «Крепкий орешек» не стал «бомбой».  И несмотря на рекордные для 1995 года 336 миллионов долларов общих сборов, проект подвергли глубокой заморозке, очень похожей на неофициальные похороны.

Но нет – Джон Маклейн воскрес, и всего через 12 лет! Сделать это раньше помешали события 11 сентября 2001 года – сюжет четвертого «Крепкого орешка» с ними сильно перекликался, а тогдашняя Америка подобные вещи воспринимала болезненно. Пришлось подождать. Как оказалось, не зря. Фильм получился и понравился,  во всяком случае, больше, чем предыдущие две части. Самое страшное опасение – что Уиллис уже «слишком стар для таких нагрузок» - оказались несостоятельными. Продюсеры еще могли делать ставки на Джона Маклейна.

И, конечно, сделали! Пятая часть приключений главного спасителя мира в истории кино ждет нас и вас. В трейлере мы видим хорошо уже знакомого нам пожилого Маклейна (за последние пять лет он на слишком изменился). Видим Москву, которая на этот раз исполняет роль Сэмюеля Джексона (то есть – равноценного партнера). Видим попытки грубого русского юмора. Видим намек на изысканного негодяя, который знает  толк в эффектных жестах. Видим туповатого сына (конечно, он не должен был напоминать итонского отличника, но все-таки Джей Кортни – это перебор). И видим взрывы на московских улицах, что всегда будоражит западную публику, даже если она любит Россию и хочет ей добра.

Джон Сильвер на ИТАР-ТАСС

Рай для ненормальных
johnsilver63
Мой парень - псих (Silver Linings Playbook)

Режиссер - Дэвид О.Рассел
В ролях - Дженнифер Лоренс, Роберт Де Ниро, Брэдли Купер, Джулия Стайлс, Крис Такер, Джеки Уиве
Продолжительность - 122 минуты
Год выпуска - 2012


Неисповедимы пути фильмов, выдвигаемых в оскаровские (и прочие) лауреаты. Когда хорошее, позитивное, но ничем не выдающееся кино получает лавину номинаций – поневоле задумаешься о причинах и следствиях. Может быть, сдвинутое на всю голову общество таким образом самоутверждается?

Да, этот парень – реально псих. Он пробыл восемь месяцев в дурдоме за то, что избил до полусмерти учителя истории. Этот пожилой поц был застигнут нашим парнем в душе вместе с его (парня) молодой женой. Советский суд бы парня, безусловно, оправдал. Но Америка… Короче, выйдя из психушки, парень продолжает психовать, а главное – продолжает любить свою жену. К которой ему, по решению суда, запрещено приближаться ближе, чем на револьверный выстрел. Привести его в равновесие может что? Правильно, равнозначное чувство. И друзья знакомят парня с симпатичной девушкой. Она всем хороша: глаза, фигура. И, конечно, огромные тараканы в голове.

Read more...Collapse )


?

Log in